Lonelyleap
Chris Burkard è conosciuto come un visionario la cui fotografia ha la capacità di catapultare lo spettatore nel ‘momento’. A soli 24 anni, chris ha definito uno proprio stile inconfondibile, e la maggior parte delle persone ala prima occhiata riconoscono subito una ‘Burkard foto’. Attraverso la sua fotografia, Chris cerca di catturare l’attimo in sè, e di documentare lo stile di vita di uno sport, non solo l’azione in movimento.
Chris ha lavorato come fotografo indipendente in molte pubblicazioni. Al momento lavora come fotografo per Surfer Magazine, e presenta il suo lavoro attraverso verie pubblicazioni internazionali. Per al lavoro svolto negli ultimi 5 anni Chris è stato premiato con il 1st annual Follow the Light Award (2008), nel 2010 è stato invitato al LOOK Between Festival e vincitore del Red Bull Illume Photo Competition. Dal 2009 Chris ha dato vita assieme al suo amico Eric Soderquist al “The California Surf Project”, e continua a girare il mondo cercando di scovare gli angoli più remoti, aspri e incontaminati ancora esistenti.
Black Wave Red Sun
Justin “Scrappers” Morrison ha organizzato una piccola mostra d’arte per aiutare a raccogliere fondi per Surfrider Giappone e per tutto il lavoro che hanno davanti.
La mostra si chiama Black Wave Red Sun ed a favore di Surfrider Giappone, sono presenti i lavori di Bwana Spoons, Ed Fladung, Jeremy Fish, Corey Arnold, Luca Ramsey, Scrappers, Maddie Joyce, e molti altri si stanno ancora aggiungendo.
Gli artistidoneranno il 100% dei fondi raccolti dalle vendite a Surfrider Giappone. la Grass Hut Gallery tratterrà solo i contributi per la spedizione delle opere d’arte vendute. Si tratta di un web show esclusivo che và Venerdì 18 Marzo a Venerdì 1 ° aprile. Per maggiori informazioni andate su Grass Hut Gallery.
Aiuta una giusta causa, compra un po’ di grande arte e arricchisci la tua collezione, se sei un amante dell’arte.
Lo-Fi Photography By Jack Brull
Jack Brull è un surfista-fotografo di New York che si è concentrato su l’uso di attrezzature fotografiche lo-fi. Ha ricevuto la sua formazione fotografica come apprendista con Ron Terner di Focal Point Gallery di NY e International Center of Photography di New York. Jack ha partecipato a numerose mostre personali e di gruppo ed è stato recentemente intervistato per una prossima uscita di un libro sull’arte fotografica intitolato “ToyCam: Lo-Fi Fotografia”.
PERCHE ‘? Dichiarazione d’artista
“Mentre l’atto del surf e il processo di scattare fotografie variano notevolmente dal punto di vista dell’esperienza di sensazioni fisiche, direi che i fatti hanno un punto di definizione comune. Entrambe le occupazioni richiedono un atteggiamento dipura attenzione e un elevato livello di consapevolezza. E ‘attraverso questo punto di vista mentale che abbiamo veramente aperto fino alle qualità in continua evoluzione delle nostre esperienze, sia continua evoluzione dinamica della surfata dovuta all’esperienza o “vedere” delle qualità sottili del nostro paesaggio visivo …
“PERCHE ‘ATTREZZATURE lo-fi e analogico?
“L’uso di attrezzatura fotografica lo-fi è un’esperienza incredibilmente liberatoria. Questa strumentazione è adatta alla spontaneità, impulso, e ‘incidenti felici’. Le immagini prodotte possono sembrare stracciate, pur mantenendo un semplice bellezza, del resto, le immagini cercano di mantenere entrambe le qualità post-moderno e pittorialista. Immagini di queste camere lo-fi sono un tentativo di risolvere la discrepanza piuttosto grande che esiste tra le due estetiche artistiche. “~ Jack Brull
Altre Photo disponibili all’indirizzo: Salt Stained Photography
Greenfix in Sri Lanka con Tommaso Varriale
Tommaso Varriale e Greenfix sbarcano in Sri Lanka per testare la Tropical wax che sembra dare ottimi risultati… anzi ne da` eccome!!! Tommy ha subito trovato un buon feeling con la paraffina 100% naturale non tossica e il sole bollente dello Sri Lanka non ha infastidito affatto la paraffina sulla tavola che ha risposto alla pressione dei piedi con un grippaggio da paura!!! Fotografie Ketty Lampredi La paraffina Greenfix e` distribuita da www.slidetribe.it.
Info: info@slidetribe.it
Portrait of Argentina’s Beaches
Nicolas Santiago Videla è un surfista e un fotografo di 35 anni che vive intorno alla zona di Mar del Plata in Argentina.
Da quando aveva diciotto Santiago ha catturato le scene della sua spiaggia dei break locali, cercando di mostrare come la gente comune vive e surfa ogni giorno. Come molti di noi, lui non è interessato ai circuiti di gara, ed è più interessato a catturare la vita reale di coloro che condividono la vita di spiaggia della sua città. Fotografa tutto ciò che cattura la sua e la nostra immaginazione, dalla tintarella per i bambini in viaggio da e per la scuola.
“Mar del Plata è la città costiera più importante in Argentina. Abbiamo spot diversi per stili diversi. I più noti sono spiaggia di Playa Grande, spiaggia di Waikiki e la spiaggia di Varese. Playa Grande soffre di un livello abbastanza elevato di localismo, quindi preferisco Waikiki con il mio longboard “.
Mentre molti di noi si sono trasferiti alla fotografia digitale, Santiago utilizza ancora le apparecchiature da film, fotografando in 35mm o 120 millimetri il più possibile; il colore, la profondità e la luce catturata dalla pellicola sono ancora di ottima qualità. Tuttavia, come molti di noi si alterna tra i formati, fotografa in digitale per la sua economicità e velocità.
Visita il suo sito web: wix.com/santiagovidela/surfshots
Saltmotion
Saltmotion ospita una tra le migliori surf and ocean photography e offre bollettini periodici riguardo alle condizioni delle onde intorno a Manly sulle spiagge a nord di Sidney, ogni giorno della settimana. Il loro fotografo professionista, Joel Coleman, potrebbe decidere di scattarvi qualche foto mentre surfate.
- Joel Coleman
Ogni settimana dal lunedì al venerdì Joel si alza prima dell’alba, esplora la spiaggia da Manly a Queenscliff alla ricerca delle onde migliori, dei surfisti migliori e ovviamente dei migliori scatti. Lui è il ragazzo fermo immobile sulla spiaggia con una grossa 600mm. Altre volte Joel si può trovare tra le onde in mezzo ai surfisti nella line up, mentre usa la sua attrezzatura resistente all’acqua per portarci una diversa prospettiva sul surf.
Disegni di sabbia
Jim Denevan disegna sulla sabbia, sulla terra e sul ghiaccio; le sue opere hanno vita sino a che le onde o il tempo le cancellano.
Kyle Sparks Photography
Kyle Sparks ritiene che la fotografia sia molto più che una carriera, è un modo di vivere. La sua passione per la fotografia gli ha sempre permesso di reinventarsi ogni volta che lavora su un nuove ed eccitante progetto. I suoi progetti recenti lo hanno portato ad attraversare molti parchi nazionali in bicicletta, o in arrampicata. La stretta relazione con la Patagonia ha rafforzato la possibilità di fotografare nelle profondità del Grand Canyon, attraverso Yosemite, e sulle vette del Monte Whitney. La sua surf photography, che mostra l’innata capacità di catturare la bellezza luminosa dell’oceano, ha sempre avuto una parte principale nella fotografia di Kyle e continua ad essere la sua opera più importante.
Appena presa la laurea artistica in giornalismo visivo dall’istituto di fotografia di Brooks, Kyle ha avuto una impareggiabile occasione di viaggiare estesamente attraverso le isole Fijian. La sua serie di ritratti degli abitanti del villaggio di Koroipita sono particolarmente significativi.
Attualmente vive e prospera nel sud della California dove si lavora con un gran numero di clienti pubblicitari e editoriali. Sia che si tratti di immagini di Cavan, agenzia fotografica di New York, o di incarichi indipendenti, Kyle si può sempre trovare dietro il suo obiettivo a cercare nuovi modi sperimentali per affinare la sua arte.
